La Libreria Piccolomini

La Libreria Piccolomini fu dipinta dal pittore perugino Pintoricchio (Bernardino di Betto) nel 1502 per il suo protettore, il cardinale di Siena, che desiderava onorare lo zio Papa Pio II morto nel 1464. (Lo sfortunato cardinale Francesco alla fine fu promosso Papa e morì 10 giorni dopo!) Papa Enea Silvio Piccolomini fu uno dei più grandi studiosi umanisti e la biblioteca di Siena fu costruita per ospitare la sua preziosa collezione di manoscritti miniati. Gli affreschi nelle grandi lunette che rivestono le pareti raccontano la storia della vita del Papa, mentre gli elementi decorativi circostanti e il soffitto sono in stile “grottesco” che imita antichi esempi romani che erano molto popolari tra gli artisti e gli umanisti dell’epoca.

Quando visitate la Libreria Piccolomini, non cercate di capire esattamente cosa sta succedendo negli affreschi, perché fa parte di una storia secolare che probabilmente non conoscerete. Quello che dovete sapere è che descrive una versione mitizzata e glorificata della vita del Papa, quindi cercate lo stesso ragazzo in ogni scena. Iniziate in fondo alla parete destra con un ragazzino, e vedrete questo personaggio invecchiare e sempre più in alto nei ranghi ecclesiastici mentre continuate la vostra visita attraverso i dipinti. Ho sentito un discorso di un conoscente sul ruolo del gesto in questo ciclo di affreschi, da cui ho imparato che spesso c’è una figura che ci aiuta indicando l’azione; i gesti o movimenti della mano del protagonista sono importanti per comunicare il momento della storia, come l’accettazione di un onore o la consegna di ordini.

Torre del Mangia

Dominando piazza del Campo, nel cuore di Siena, si erge la torre del Mangia, una delle più famose della Toscana e, con i suoi 87 metri di altezza (102 se si include l’asta di alleggerimento), la terza torre storica più alta d’Italia.

È la torre civica per il Palazzo Pubblico, il municipio della città, e la sua altezza era destinata a simboleggiare i comuni liberi e la liberazione dal potere feudale.

Il simbolo di Siena fu costruito tra il 1338 e il 1348, costruito in mattoni con un cornicione in pietra e un campanile, che vanta una struttura leggera ed elegante che prende il nome dalla sua prima suoneria. Giovanni di Balduccio era famoso perché sprecava i suoi soldi, soprattutto per il buon cibo, ed era soprannominato Mangiaguadagni, abbreviato in Mangia: il suo ruolo non durò a lungo perché nel 1360, fu installato il primo orologio meccanico, ma il soprannome rimase per sempre associato alla torre.

La parte superiore della torre, costruita in travertino, è opera dello scultore senese Agostino di Giovanni, su disegno di Lippo Memmi. Nel 1666, dopo vari tentativi di fusione, fu installata una grande campana, che i Senesi chiamarono Campanone, noto anche come Sunto perché era dedicato a Maria Assunta.

La cattedrale di Siena

L’esterno della cattedrale è piuttosto impressionante, e se non avete molto tempo a disposizione per visitare Siena, potreste anche non entrare e godervi l’esterno. Costruita tra il 1215 e il 1263 sul sito di una precedente struttura, la cattedrale ha la forma di una croce latina con una leggera cupola sporgente e un campanile. Gli esterni e gli interni sono decorati in marmo bianco e nero-verdastro a strisce alternate, in bianco e nero sono i colori simbolici di Siena.

Se avete tempo per visitare la cattedrale, potreste essere tentati di non farlo non appena scoprirete di dover pagare per entrare … ma ne vale sicuramente la pena e, con il pass, è in realtà una grande occasione! Con il pass potrete visitare la cattedrale, oltre al battistero, alla cripta e al museo dell’Opera ed è valido per 3 giorni, quindi per 10 € ne vale sicuramente la pena!

Se state visitando Siena dopo aver visitato Firenze e la sua cattedrale, rimarrete scioccati! Mentre la cattedrale di Firenze è immensa e la sua cupola impressionante, il suo interno è piuttosto spartano in confronto. A Siena, invece, non saprete dove guardare. Le colonne continuano il motivo a strisce di marmo bianco / nero e, se alzate lo sguardo, ci sono busti di uomini religiosi del passato di Siena che guardano dall’alto in basso. Vi consiglio di dare un’occhiata speciale al pavimento: il più impressionante e bello dei tesori della cattedrale è il pavimento, decorato con l’arte dei mosaici (usando varie tecniche) per creare capolavori di narrazione.

I 56 pannelli marmorei incisi e intarsiati furono disegnati da 40 artisti di spicco tra il 1369 e il 1547, tutti provenienti da Siena eccetto Bernardino di Betto, detto il Pinturicchio che era umbro. Il completamento dei progetti durò sei secoli, gli ultimi terminarono nell’800. Oggi i pannelli a mosaico nella navata centrale e le navate laterali sono di solito scoperti, ma protetti dai passanti dalle barriere, ma i più preziosi sono sotto l’abside e nei transetti e questi sono generalmente protetti da una pavimentazione speciale poiché qui siedono le masse ; questi sono solo scoperti in onore del Palio e un paio di mesi durante l’anno, spesso in settembre e ottobre.

Piazza del Campo

Un simbolo universale della città, la distinta formazione di Piazza del Campo è solo uno dei motivi per cui l’UNESCO riconosce Siena come l’incarnazione ideale di una città medievale. Costruito nel luogo esatto in cui le tre antiche città collinari si estendevano insieme, prima di unirsi per creare la comunità di Siena.

La piazza principale, comunemente chiamata “il Campo”, è stata costruita sull’intersezione delle tre strade principali che portano a Siena e da Siena, destinata ad essere un terreno neutrale dove si potevano celebrare feste politiche e civili. La forma architettonica omogenea della piazza e gli edifici di fronte non erano un avvenimento accidentale; il governo ha creato delle linee guida nel 1297, prima della costruzione effettiva degli edifici quadrati e civili. Se nessuna struttura non aderiva, allora venivano demolite – come era l’antica chiesa per San Pietro e Paolo. Ciò significa che è sempre stata l’intenzione del capo di città di creare una struttura armoniosa tra gli edifici e la piazza.

La piazza, con una circonferenza di 333 metri, è pavimentata con un disegno a coda di pesce di mattoni rossi diviso da 10 linee di pietra bianca di travertino che creano un aspetto a conchiglia con 9 sezioni che puntano direttamente al Palazzo Pubblico, la sede civica. Ogni sezione rappresenta uno dei 9 governanti al governo nel “governo dei nove” e da tempo considerato uno dei governi più stabili e pacifici in Italia. Artisticamente parlando, le sezioni dovevano assomigliare alle pieghe del mantello della Vergine Maria, che non era solo il santo patrono, ma considerato il “supremo sovrano” di Siena. Sebbene alcuni abbiano suggerito che la costruzione armonica della piazza sia una rappresentazione artistica della valle di Montone.

Il Museo Nazionale di Palazzo Mansi

Palazzo Mansi si trova nel centro della città di Lucca e risale alla fine del XVI secolo e fu acquistato nel 1616 dalla famiglia Mansi che eseguì una ristrutturazione interna in stile barocco in contrasto con l’austerità delle caratteristiche esterne. Le due ali perpendicolari al nucleo centrale risalgono al XIX secolo, con una scala a rampa singola che porta al primo piano in una galleria che si affaccia sul giardino.

Il museo è stato situato in questo edificio di lusso nel 1965 quando divenne proprietà dello stato e fu completamente rinnovato. Nel 1977 è stata inaugurata la National Art Gallery. Successivamente sono stati recuperati gli arredi originali, gli affreschi e gli arazzi sui muri. Interessanti sono gli affreschi sui soffitti di una sala del consiglio. Da segnalare, la Camera nuziale con l’originale alcova e tessuti di seta ricamati del 700.

L’incorruttibile Santa Zita

Zita è una degli “Incorruttibili” – corpi di santi Cattolici che furono trovati miracolosamente non deteriorati.

Cominciò la sua vita da contadina che andò a lavorare come cameriera a Lucca all’età di 12 anni, ed era nota per il suo atteggiamento solare, per l’etica del lavoro e per aver dato il pane avanzato ai poveri. Dopo molti anni di lavoro come domestica, fu promossa a capo governante e,una serie di miracoli, iniziarono a premiare il suo duro lavoro e la sua devozione. La storia più spesso riguarda la sua distribuzione del pane ai poveri. Un giorno, mentre stava contrabbandando il pane dalla casa della famiglia per cui lavorava, un compagno di servizio la spinse fuori. Quando il capo della famiglia aprì il suo grembiule, invece del pane, solo i fiori caddero a terra. Secondo la leggenda, quando morì all’età di 60 anni, le campane della chiesa iniziarono spontaneamente a suonare.

Nel 1580, il suo corpo fu riesumato e trovato intatto, e il suo corpo fu esposto in una bara d’argento, come da tradizione, nella chiesa in cui aveva pregato mentre era in vita. Fu finalmente canonizzata nel 1696. Sebbene il suo corpo sia “intatto”, è brunito e avvizzito, molto probabilmente il risultato di una forma di mummificazione naturale. Solo le sue mani e il suo viso sono scoperti per la visualizzazione.

Nel 1988, il suo corpo fu esaminato da Gino Fornaciari dell’Università di Pisa. I suoi studi conclusero che era morta per problemi polmonari, probabilmente associati all’inalazione di polvere di carbone e fumo.

Ogni anno, il 27 aprile, i cittadini di Lucca cuociono il pane e portano fiori (spesso narcisi) a San Frediano per celebrare la sua festa, e il santo viene portato fuori per essere toccato dai devoti. Il suo corpo è esposto in una cappella sul lato interno destro della chiesa.

Piazza dell’Anfiteatro

La Piazza dell’Anfiteatro di Lucca è oggi una vivace piazza dove i turisti possono gustare il loro cibo e bevande, ma diversi secoli fa, fu proprio in quel luogo che i gladiatori combatterono per la supremazia di fronte a un pubblico rapito.

Situata sul lato nord-orientale dell’antica città murata italiana, la piazza del mercato è circondata da edifici costruiti esattamente sulle linee di un antico anfiteatro romano, utilizzando parti della struttura originale, dandole una forma ellittica distintiva e il suo nome. Il modo migliore per vedere la forma della piazza è dall’alto, ma la vista dall’interno degli edifici offre anche una prospettiva diversa della piazza.

La costruzione dell’anfiteatro iniziò nel primo secolo, ma non fu completata molto tempo dopo con l’aiuto finanziario di un residente benestante. Le 18 file del teatro potevano ospitare circa 10.000 spettatori, rendendolo un importante sito di intrattenimento e giochi di forza.

Durante le guerre gotiche del VI secolo, il sito, insieme a molte parti della città, fu fortificato e in seguito furono costruite case e persino prigioni sulle rovine fatiscenti del teatro. La piazza assunse la sua forma attuale tra il 1830 e il 1839, quando l’architetto Lorenzo Nottolini demolì alcuni degli edifici che affollavano l’interno dell’arena e ripristinò la sua struttura utilizzando la pianta ellittica originale. La base dell’anfiteatro è ora sepolta circa nove piedi sotto il centro, e le restanti volte e gli archi sono stati incorporati nei moderni negozi, caffè e case che circondano la piazza.

La Piazza, che è anche chiamata Piazza del Mercado, può essere raggiunta tramite quattro porte, ciascuna ai quattro estremi dell’ellisse. Una recente aggiunta alla piazza, una massiccia scultura in bronzo di una testa umana dell’artista polacco Igor Mitoraj, sta rapidamente diventando uno degli sfondi per selfie più popolari a Lucca.

La Cattedrale di Lucca

Il Duomo di Lucca è un luogo di leggende ed emozioni. È il guardiano geloso del Volto Santo. Ospita anche la tomba di Ilaria del Carretto, una delle opere più raffinate della scultura italiana del XV secolo.

L’esterno in stile romanico, con il suo elegante portico, le arcate e le porte splendidamente decorate, merita una buona visione prima ancora di entrare nella chiesa. Si noti la scultura equestre vividamente espressiva (circa 1240) dedicata all’episodio che ha cambiato la vita di San Martino.

Sotto lo stesso porticato vi è un labirinto scolpito nella pietra; una figura molto amata dai cercatori di mistero che rappresenta un viaggio di risveglio spirituale e, per i più religiosi, la salvezza attraverso la fede. Sul lato destro un’iscrizione latina recita: “Questo è il labirinto costruito da Dedalo di Creta, dal quale nessuno potrebbe scappare eccetto Tese aiutato dal filo di Arianna”.

Torre Guinigi

Costruito in mattoni rossi e sormontato da antichi lecci, l’edificio di torre Guinigi alto 125 piedi è una delle poche case torri rimaste a Lucca. Fu costruito intorno al 1384 da ricchi mercanti di seta e, sebbene nessuno sappia esattamente quanti anni abbia il giardino sul tetto, risale almeno al 1600 quando appare in un disegno contemporaneo della città.

Un tempo irta di ben 250 case a torre difensive, oggi ne rimangono solo circa 9 nell’antica città fortificata. Le torri furono costruite durante gli anni di peste mercenaria, quando la Toscana fu ripetutamente sconvolta da malattie, incursioni e esplosioni di violenza politiche. Il quattordicesimo secolo in Italia era, come si suol dire, particolarmente Interessante. Aveva senso avere una torre difensiva personale.

Il centro di Lucca risale all’epoca romana, ma ha sperimentato il suo progresso durante il Medioevo come crocevia di commerci e centro del commercio della seta. Indipendente dal 1119, nel 1314 Lucca fu razziata e cadde sotto il potere di un condottiere locale, o mercenario, Castruccio Castracani. Ambizioso e spietato, Castracani puntò a conquistare più terra, inclusa la vicina Firenze, e passò il resto del suo governo a fare guerra ai vicini (la sua storia di vita fu documentata in dettaglio da Machiavelli).

Dopo la sua morte, il potere della città cadde nelle mani della famiglia Guinigi. Come nelle vicine Pisa, Siena e Firenze, i ricchi proprietari terrieri iniziarono a costruire una torre sulla loro casa di palazzo, sia come manifestazione della loro ricchezza e potenza, ma anche come posizione difensiva e punto di vista quando le cose si facevano difficili. In tutta la Toscana, la forma delle merlature nella storia principale spesso indicava la lealtà del proprietario. La mania della costruzione della torre diventò un problema che molte città toscane affrontarono stabilendo limiti di altezza e stile delle torri. Nelle battaglie, la distruzione delle torri – spesso proprietà mirate di determinate famiglie – era comune ed era un duro colpo per l’orgoglio della città vittima in seguito.

Napoleone fece irruzione in Toscana nel 1805, la annetté in Francia e donò Lucca a sua sorella Elisa nel 1809. Mantenne il titolo di Granduchessa di Toscana fino al 1 ° febbraio 1814. A lei si possono attribuire le mura esterne e gli alberi ben mantenuti piantati lungo di esse.

Restaurato e riaperto negli anni ’80, oggi il giardino sul tetto della torre è accessibile tramite una scala di 230 gradini (un’aggiunta moderna – le scale originali erano all’esterno). Dal tetto si possono vedere i contorni delle tre cinte murarie concentriche, il centro della città romana e le poche altre torri rimaste. Dall’altra parte della città, la Torre dell’Orologio è aperta anche per l’arrampicata.

Loggia dei Lanzi

Camminare per la città di Firenze significa incontrare opere d’arte ovunque: palazzi, chiese e statue attendono i visitatori dietro ogni angolo! La città stessa è un museo a cielo aperto! Ma se c’è un posto in cui questa definizione assume il suo pieno significato, è la Loggia della Signoria detta anche Loggia dei Lanzi o Loggia dell’ Orcagna! Qualunque sia il suo nome, la loggia è un esempio unico di una galleria di sculture a cielo aperto contenente arte antica e rinascimentale e uno dei monumenti di Firenze (ed è gratis!).

Si compone di ampi archi aperti sulla strada e il nome Loggia della Signoria deriva dalla sua posizione lungo un lato di Piazza della Signoria, adiacente alla Galleria degli Uffizi. Il nome Loggia dei Lanzi è stato utilizzato dalla metà del XVI secolo, quando il luogo fu utilizzato dal Granduca Cosimo I per ospitare i picchieri mercenari tedeschi, noti come “Lanzichenecchi”. Il nome Loggia dell’Orcagna, d’altra parte, è dovuto ad un’errata attribuzione di un progetto. Fu costruita tra il 1376 e il 1382 da Benci di Cione e Simone di Francesco Talenti, probabilmente su disegno di Jacopo di Sione, per ospitare le assemblee del popolo e per tenere cerimonie pubbliche della Repubblica fiorentina. Fin dal XVI secolo, con la creazione del Granducato di Toscana, la Loggia divenne espressione del potere mediceo e intendeva accogliere alcuni capolavori scultorei, diventando una delle prime aree espositive all’aperto del mondo. Si noti che le sculture non sono state posizionate secondo criteri puramente estetici ma per affermare e rappresentare specifici significati politici. Dopo la costruzione degli Uffizi, il Buontalenti creò un giardino pensile sopra gli archi della Loggia e il tetto divenne una terrazza da cui i Medici poterono assistere alle cerimonie nella piazza (oggi, è una delle più spettacolari terrazze a Firenze, annesse al Museo degli Uffizi, e ospita il bar del museo e vari eventi). Dopo aver ammirato la Loggia dalla piazza, salite le scale che passano tra i due grandi leoni medicei, simbolo di Firenze: quello a destra risale all’epoca romana, quello a sinistra fu scolpito da Flaminio Vacca nel 1598 e fu originariamente posto nella Villa Medici a Roma e nella Loggia nel 1789. Prendetevi il ​​tempo di ammirare le statue da vicino e da tutti i lati. Un piccolo consiglio: visitate la Loggia di notte (sì, è sempre aperta!), Quando il numero di turisti diminuisce drasticamente e le statue si stagliano contro il cielo scuro.