A mezzogiorno, la città entrerà nel nuovo anno, secondo il calendario “in stile pisano” che fa coincidere il primo giorno dell’anno con quello dell’Annunciazione (questo calendario rimase in vigore fino a quando il Granduca di Toscana ordinò a tutti di adattarsi all’inizio dell’anno con il primo di gennaio, ma ci sono ancora dei fan irriducibili che ne approfittano per festeggiare il nuovo anno due volte!).
Il Carnevale di Viareggio, uno dei più noti in Italia, ha le sue origini alla fine del 19 °secolo.
Le sfilate attirano migliaia di visitatori di tutte le età, che vengono a vedere sia gli spettacolari carri allegorici che la sfilata e partecipano all’aria festiva che si respira in città nei giorni delle sfilate in maschera.
Il Carnevale di Viareggio non è solo per gli adulti, i bambini sono i benvenuti e si divertono molto insieme ai loro genitori. L’intera sfilata si svolge durante le ore diurne, con una grande festa in costume e tanta musica. Lo spirito festivo attira tutti a partecipare e ballare anche intorno ai carri.
Il Palio di Buti rappresenta una delle più lunghe corse di cavalli della Toscana, insieme al Palio di Siena. Il Palio di Buti si svolge in una delle zone più belle della regione, a pochi chilometri dalla stupefacente città di Pisa. Buti, in Italia, è un incantevole villaggio alle pendici del Monte Serra. Il castello medievale, le strade e le mura in pietra sono la fonte del fascino di Buti, Pisa. Un fascino che, come ci si può facilmente immaginare, si intensifica ancora di più in quel giorno d’inverno quando l’atmosfera di Buti si alza grazie ad un evento davvero emozionante e avvincente: lo spirito competitivo della gara, il tifo degli abitanti di Buti e il fascino della rievocazione storica si uniscono in un mix davvero imperdibile.
L’idea di creare un murale a Pisa è accaduta per caso quando un giovane studente pisano ha incontrato Haring per la strada a New York. Il tema, la pace e l’armonia nel mondo, può essere letto attraverso i collegamenti e le divisioni tra le 30 figure che, come un puzzle, occupano 180 metri quadrati della parete sud della chiesa di Sant’Antonio nel centro di Pisa.
Ogni figura rappresenta un diverso aspetto della pace nel mondo: le forbici “umane” sono l’immagine della solidarietà tra l’uomo nella sconfitta del serpente (simbolo del male), che sta già mangiando la testa della figura accanto ad essa; la donna con un bambino in braccio rappresenta la maternità, ed i due uomini che sostengono il delfino si riferiscono al rapporto dell’uomo con la natura.
Scegliendo colori tenui, attenuando i colori violenti che sono sempre stati caratteristici della sua opera, Haring si ispira ai colori degli edifici di Pisa e della città in generale, per creare un’opera che sia in armonia con il suo sociale e impostazione ambientale. È una delle pochissime opere pubbliche all’aperto create da Haring per la visualizzazione permanente. In effetti, passò più tempo a produrlo, un’intera settimana, rispetto agli altri suoi murales realizzati in uno o due giorni. Il primo giorno, lavorando da solo e senza schizzi preparatori, Haring disegnò il contorno nero. Per il resto della settimana, ha riempito i contorni assistito da studenti e artigiani del Centro Caparol, i fornitori della pittura acrilica a tempera, selezionati perché mantengono il suo colore per lungo tempo.
Osservando il Palazzo Blu, splendidamente conservato, potete farvi un’idea dell’alta società pisana. Questa galleria d’arte, museo e centro culturale mostra i lavori dei maestri pisani dal 14 ° secolo in poi nella sua collezione permanente. Potrete inoltre godere di una bellissima vista sul fiume Arno.
Palazzo Blu mette in mostra la ricchezza artistica di Pisa che va al di là della famosissima Torre Pendente. L’elegante facciata blu cielo del palazzo, la porta ad arco in pietra e il classico tetto in tegole, lo distinguono dagli edifici di colore più neutro che lo circondano.
La collezione d’arte permanente fu iniziata dalla fondazione di Palazzo Blu negli anni ’50 e comprende molte opere di pittori del XVII secolo, sculture significative e acquisti moderni. La maggior parte delle opere ha qualche connessione con Pisa, sia essa attraverso i loro artisti, clienti o soggetti.
Palazzo Blu ha una costruzione del 14 ° secolo con sontuosi interni del 19 ° secolo. Potrete ammirare sculture, dipinti, monete, manufatti, mobili antichi e pezzi di design moderno. La galleria d’arte ospita anche diverse mostre temporanee durante l’anno, spesso di grandi artisti europei e di tutto il mondo.
Il Giardino Botanico di Pisa, fondato nel 1543-1544 sulle rive dell’Arno dal naturalista Luca Ghini, è il primo giardino botanico universitario al mondo. Nel 1591 fu trasferito nella sua attuale posizione nel cuore del centro storico, tra Piazza dei Miracoli e Piazza dei Cavalieri. Il giardino botanico si estende su tre ettari ed accoglie piante da tutto il mondo tra cui piante acquatiche e gli alberi secolari, come una maestosa magnolia e un ginkgo piantati alla fine del 1700 e un enorme albero di canfora piantato nel 1872.
Qui si trova anche il Museo Botanico, fondato nel 1591 dal Granduca di Toscana, Ferdinando I de ‘Medici, come luogo per raccogliere “opere della natura”: i visitatori possono ammirare ritratti di botanici famosi del XVII secolo, una collezione di oggetti usati per insegnare botanica all’università, tra cui acquerelli didattici, e lo splendido Erbario, che comprende oltre 300.000 campioni, di particolare importanza per le sue dimensioni, l’interesse storico e la modernità del suo utilizzo.
I due quartieri storici di questa parte della città, il Mezzogiorno, sono divisi da una strada molto vivace: Corso Italia, la strada principale di Pisa.
Una passeggiata ideale può iniziare dalla stazione centrale, che è stata costruita nel 1863 e poi ristrutturata dopo il bombardamento della seconda guerra mondiale.
In realtà, questa parte della città ha ancora dei segni molto chiari degli atroci bombardamenti del 1944 quando Pisa fu attaccata per 45 giorni consecutivi: 57 bombardamenti, oltre 3000 civili uccisi e il 50% degli edifici distrutti.
Questa tragedia è ancora evidente camminando a piedi dalla stazione verso Corso Italia. Tutti gli edifici sono moderni o sono stati ricostruiti.
Passeggiando per via Gramsci, arriviamo ad una piazza ellittica, abbastanza caotica per via del traffico: questa è Piazza Vittorio Emanuele, rappresentata dalla statua nel mezzo. Ricordatevi il nome di questa piazza: la maggior parte degli autobus urbani si fermano qui, c’è un grande parcheggio sotterraneo e l’ufficio postale centrale si trova qui.
Gli edifici nella piazza sono in stile neogotico e furono costruiti con la piazza nel 1872 dopo la demolizione di parte delle mura cittadine e della vecchia Porta di San Giulio.
Sempre in questa piazza si trova la chiesa di Sant’Antonio, che dà il nome a uno dei quartieri. La chiesa fu ricostruita dopo il bombardamento con l’eccezione della facciata, che è nel tipico stile pisano.
La Piazza dei Cavalieri, fiancheggiata da edifici splendidamente decorati, è stata il cuore politico di Pisa ed è la seconda piazza più importante dopo la Piazza dei Miracoli. Una visita alla chiesa rinascimentale di Santo Stefano dei Cavalieri vi darà una vera visione della colorata storia marittima della città.
Fu in questa piazza che nel 1406 l’emissario fiorentino proclamò la fine dell’indipendenza pisana. Centocinquanta anni dopo, Cosimo I de ‘Medici, granduca di Toscana, chiese al suo architetto preferito Giorgio Vasari di modernizzare questo spazio in stile rinascimentale. Dedica il suo ruolo all’ordine militare dei Cavalieri di Santo Stefano, il cui ruolo era quello di combattere l’Impero Ottomano che stava avanzando.
Il Duomo di Pisa, conosciuto come la Cattedrale, non è sacro come Basilica (l’unico a Pisa è San Piero a Grado), ma è la chiesa principale nonchè l’Arcivescovado.
Le sue origini sono medievali e, sebbene dedicate a Santa Maria Assunta, originariamente si chiamava Santa Maria Maggiore.
Iniziato nel 1063/1064 (il calendario pisano applicabile in quel periodo) dall’architetto Buschetto, con parte del bottino della battaglia / guerra in Sicilia contro i musulmani, fu creato con la fusione di diversi elementi stilistici dal classico, bizantino, longobardo- Emiliano e islamico, come dimostrazione del potere dei mercati pisani a quel tempo a livello internazionale.
Nel 1092 dalla semplice Cattedrale, la Chiesa divenne Primaziale (titolo di primate conferito dall’Arcivescovo Daibert e Papa Urbano II), oggi solo titolo formale.
La Cattedrale fu consacrata nel 1118 da papa Gelasio II, ampliata nel corso degli anni, con progetti di modifica della facciata fino all’attuale aspetto del complesso edificio, che è il risultato di ripetute campagne di restauro avvenute in epoche diverse (l’intervento più radicale fu un risultato del disastroso incendio del 1595, dove fu ricostruito anche il tetto!).
Magnificenza in prevalente stile romanico (romanico pisano), simboleggia il prestigio e la ricchezza della Repubblica marinara di Pisa all’apice del suo potere e della sua forza. Cinque navate compongono la sua struttura con transetto a tre navate, architettonicamente composto da tre basiliche (Corpo Centrale e due transetti). Il suo stile esterno è pieno di decorazioni in marmo multicolore, mosaici, tra cui il più importante, quello dell’Apse Catino realizzato da Cimabue e molti oggetti in bronzo: gli archi richiamano le influenze musulmane e l’Italia meridionale e molti oggetti e decorazioni sono il risultato del bottino di guerra, come le immense colonne in granito corinzio tra la navata e l’abside, che provengono dalla moschea di Palermo.
La magnifica fontana Fonte Gaia, progettata da Jacopo della Quercia intorno al 1419, adorna la parte più alta di Piazza del Campo. La fontana che vediamo oggi sorge nel punto esatto occupato da una fontana preesistente nel 1346. L’acqua che alimenta la fontana viaggia da una sorgente nella vicina campagna attraverso 25 chilometri di passaggi sotterranei noti come Bottini, costruiti nel Medioevo e denominati così a causa della loro volta a botte.
La fontana prende il nome di Fonte Gaia in seguito alle grandi celebrazioni avvenute quando gli abitanti di Siena videro per la prima volta l’acqua che sgorgava dalla fontana. Sebbene Jacopo della Quercia abbia ricevuto l’incarico di progettare la fontana dal Comune nel 1409, la costruzione non ebbe luogo fino al 1414-1415 a causa degli impegni precedenti dello scultore a Lucca, dove stava completando le lapidi di Lorenzo Trenta e sua moglie nella cappella della famiglia Trenta a San Frediano a Lucca.
Della Quercia ha tratto l’ispirazione per il suo disegno della fontana dai disegni tradizionali delle fontane pubbliche medievali senesi. Una grande vasca rettangolare a forma di altare è circondata su tre lati da un alto parapetto. I lati sono decorati con rilievi della Creazione di Adamo ed il volo del giardino dell’Eden. Due figure femminili adornano le due colonne anteriori, tradizionalmente ritenute rappresentare Rea Silvia e Acca Larentia, in ricordo delle leggendarie associazioni senesi con Roma. La lunga sezione della fontana è adornata al centro da una Madonna col Bambino, circondata dalle allegorie delle Virtù.
Sebbene in cattive condizioni, le sculture sono ancora una chiara indicazione dell’originalità e della potenza di Jacopo della Quercia, che è riuscito a catturare uno straordinario senso del movimento in così poche linee semplici. Verso la metà del 19 ° secolo la fontana era in condizioni così precarie che si decise di sostituire l’originale con una copia. Tito Sarrocchi fu incaricato di scolpire la nuova fontana nel 1858 e la completò nel 1869, anche se senza le due statue sui pilastri finali. Ciò che rimane della fontana originale di Jacopo della Quercia è conservato nella Loggia del Palazzo Pubblico.
